Diario del estudio Etervisual : Diseño gráfico, fotografía y tipografía
Peter Borg es un chico con unos proyectos bastante buenos, pero, sinceramente, lo que verdaderamente nos encanta es su página web y su logotipo.
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Casia tiene una predilección por los retratos y las situaciones íntimas, donde se cuela y saca las instantaneas que podeis ver en su página. Que vienen las suecas!
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Un maestro de la luz de pies a cabeza. Desde Francia con amor.
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Bajo éste curioso nombre se esconde el trabajo de Justin M. Maller, un ¿diseñador?, un ¿ilustrador?, un ¿fotógrafo? un mago de las herramientas digitales que trabaja en Melbourne. Generalmente tanto fuego artificial no nos comunica nada, más allá del virtuosismo de su autor, pero no sabemos muy bien porqué, éste buen hombre nos puede.
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Anteayer y ayer asistimos a la edición número uno del Festival Blanc, el primer festival de diseño gráfico de Catalunya. El balance ha sido positivo, pero, como siempre, me gusta tratar de ser constructivo incluso cuando critico, así que aquí van unas cuantas reflexiones (no hace falta decir que totalmente subjetivas y carentes de profesionalidad periodística) sobre el evento y de algunos conferenciantes. Por lo que respecta a los workshops, no puedo opinar, ya que no me inscribí.
Lo mejor, como siempre, la gente que reencuentras y algunos que fortuitamente conoces, seguido de las agradables sorpresas que te llevas de ponentes que aún no habías tenido el placer de oir. Lo peor, las “conferencias showreel“, es decir, aquellas que sólo se basan en la muestra del trabajo o styleframes intercalando algún apunte de brief y, de vez en cuando, alguna broma de dudosa gracia. Un ejemplo de ésto fueron las de Dvein y Eumogràfic; los dos muy buenos en sus respectivos campos, pero nefastos oradores, más que nada por su monotonía tonal y previsibilidad, en el caso de los primeros y descafeinados rozando el sopor en el caso del los de Vic.
Remarco lo de las “conferencias showreel” porqué, pienso, los asistentes, cuando compran su entrada, esperan ver algo más de lo que se muestra en la página web de los respectivos estudios o agencias. No es que sea una cuestión de elevadas espectativas, es que es de cajón que debes ofrecer algo más y, sobretodo, acorde a la ocasión cuando te subes a la tarima.
Un ejemplo de lo que considero correcto por su frescura y amena exposición fue lo que escenificaron DoubleYou, SCPF, Folch studio o Summa, todos ellos excelentes en cuanto a transmitir su esencia de marca y experiencia empresarial aún optando por estrategias distintas cuando les tocó hablar durante los seseinta minutos.
Y si me tengo que quedar con una conferencia ésta fue, sin lugar a dudas, la que nos brindó Raúl Goñi. Conocía su trabajo de diseño inclusivo pero no su metodología. Brillantes tanto su trabajo como, a juzgar por su charla, persona.
Referente al auditorio donde se realizaron las conferencias, me pareció una solución de aforamiento acertada y, aunque había algún que otro fallo con la microfonía, el hecho de ofrecer traducción simultanea (catalán al castellano) y un diseño de iluminación cuidado le añade muchos enteros a la experiencia. A modo anecdótico, comentar que los ponentes iban introducidos por un grupo musical que tocaban en directo, algo, desde mi punto de vista, divertido y original.
Y quiero dejar constancia del aspecto que menos me agradó por parte de la organización. Éste es el poco tiempo, por no decir nulo, que había para el debate después de cada ponencia. Entiendo perfectamente que haya un timing y un protocolo, pero se tendría que haber contemplado desde la concepción de los horarios un mayor espacio para la participación del público, ya que en la mayoría nos quedamos con ganas de generar una mayor comunicación entre los asistentes y los ponentes.
Como dije, al final y pasado un día de reflexión, el balance positivo. Desde aquí un agradecimiento a los organizadores Raúl Ramos y David d’Eboli por crear el evento y por permitirnos disfrutar de éstos pesos pesados en un ambiente próximo y confortable.
Sólo nos resta ver si la edición del próximo año (en caso que lo hayan planteado como anual) seguirá siendo en Vilanova i la Geltrú y si conservará el formato medio en cuanto a asistentes, es decir, si seguirá siendo un evento mediano y, digamos, familiar, o mutará a algo más grande por lo que refiere a aforamiento. Veremos…
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Sam Robinson, por algun motivo, nos parece cercano. Quizás nos identificamos con sus tics estilísticos; la verdad es que no lo sabemos muy bien, pero ciertamente su ecléctico trabajo nos atraye poderosamente. De pasada, no os perdais su foto blog, igual o mejor que el propio portfolio.
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La caja de tipos es un estudio de diseño vasco con una sensibilidad especial. Como siempre, la gente que trabaja la fuerza del concepto e impacta con él mediante recursos discretos pero efectivos nos merecen todo nuestro respeto. Hace tiempo que los seguimos y hoy nos hemos decidio a reseñarlos. Que los disfruteis.
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Toda tecnología obsoleta, con el tiempo, deviene artesanía. Y aunque para la producción seriada e industrializada, éstos métodos ya no tienen cabida, siempre quedan profesionales y público dispuesto a no dejar que mueran y, entre todos, nadando a contracorriente, consiguen trabajar y vivir de ello. Un ejemplo es la impresión con tipos móviles. Os enlazamos un vídeo de una empresa de Nashville donde siguen realizando todo tipo de posters con ésta técnica.
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