Sebastian Lester

Ayer un profesor me recomendó éste buen hombre, genio de la tipografía y el lettering. Espectacular.

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Tipografías en rótulos

Barcelona agota. Aún así, la hiper-estimulación visual de la ciudad la voy a aprovechar para aumentar mi colección fotográfica de raras avis tipográficas en carteles y rótulos.

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Back to school, ladies

El academicismo y un servidor no suelen entenderse (almenos a juzgar por mis pasos por la Universitat de Girona), más que nada porqué siempre he defendido la veritente autodidacta (siempre y cuando ésta se siga con rigor y esfuerzo) y que, a riesgo de sonar pedante o, peor, new age, los espíritus libres no deben aprender como esclavos; no almenos, en el sistema educativo que impera, el cual va de la mano de los valores del mercado y de su superficialidad y materialsimo más vulgares y arrogantes y que a uno le irritan sobremanera.
Sé que los ideales son difíciles de sobrellevar en nuestra cultura y tampoco pido un nuevo período ilustrado o romántico, pero bueno, no está de más, de vez en cuando, meter el dedo en la llaga, dar la nota disonante o ser la mosca cojonera que todos los alumnos miran con recelo, y no por pose o delirios de grandeza, sino por simple cuestionamiento de “evidencias” y acomodados dogmas que no pueden seguir el ritmo de nuestro tiempo pero que aún así, incomprensiblemente, se siguen como verdades absolutas.

Así pues, una nueva etapa me espera en EINA, realizando el postgrado de tipografía y diseño de página que tantas ganas le tengo! Estoy muy ilusionado por las buenas vibraciones que me transmite la institución y su emplazamiento. No tanto, tengo que reconocerlo, por el hecho de volver a Barcelona, una ciudad que ya había olvidado; aún así, me he fijado unos objetivos creativos que me harán verle la faceta amable y divertida a la Ciutat comptal.. o almenos eso espero. Además, la centralidad metropolitana me permitirá aprovechar los desplazamientos para pasearme por galerías de arte que hace tiempo tengo pendientes de visitar y que precisamente por pereza a irme a la capital, me suelo perder.
Y bien, todo ésto lo comento porqué como que estaré arriba y abajo todo el santo día (pensaba que superar mi dispersión geográfica era imposible, pero resulta que sí, aún estaré más descolocado y desarraigado que hasta ahora.. el nómada contemporaneo cargando su portátil donde sea que esté!) el ritmo de posts en éste diario (que, por otra parte, hace tiempo que reconozco que es un monólogo, pero éste es otro tema..) bajará notoriamente. Advertidos quedais, terrícolas.

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El presente: e-magazines

En éste vídeo podemos entrever algunas de las soluciones que se estan investigando acerca de la transición de paradigma entre el papel y la pantalla. El estudio está enfocado hacia las revistas digitales, pero el ejercicio de estilo mostrado es extrapolable hacia otros dispositivos portátiles que requieran de interfícies similares.
Lo que a mí, particularmente, me resulta tragicómico es como las campañas mediáticas se orquestran perfectamente para vender e-books o libros digitales sin una infraestructura logística y sólida para proveer de contenidos dichos “trastos” y sin aún haber delimitado el marco legal con los derechos de autor y los de distribución en un mercado hiper-globalizado.
Además, lo más preocupante, insisto, para mi, es que se hable y debata sobre el tema sin contemplar que estamos en medio de un desierto; los hábitos de lectura en éste país estan por los suelos y en caso de que los haya, los best-sellers o manuales de auto-ayuda son los pocos que rendibilizan una industria ya de por si mediocre. Tampoco pido que de la noche a la mañana nos pongamos todos a leer a Foucault y a Rosseau, pero sí que es urgente revisar los canones literarios y custionar y denunciar tanta palabrería insulsa y prefabricada.

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Dependencia digital, la vida supeditada a las pantallas

Recientemente, mientras disfrutabamos de una agradable charla, un buen amigo me animó a reprender los artículos de temática, digamos, socio-tecnológica que ya inicié, hace años, en la extinguida Revista Mare. Le estuve dando vueltas y al final me he decidido, así que tímidamente abro una sección en el diario que espero pueda ir alimentando regularmente. No prometo nada, pero por poco que pueda, iré juntando apuntes de mi inseparable libreta para darles formato de artículo. Empezemos.

Estamos de lleno en una revolución, esto es innegable. Una revolución que se caracteriza basicamente por ser silenciosa pero poderosa en su discreción, globalizada y globalizante y, sobretodo, peligrosamente acelerada. Ésta, va tejiendo una nueva sociedad (refiriéndome siempre a la hipócritamente nombrada “sociedad del primer mundo”) y edificando unos nuevos individuos, los cuales se ven profundamente condicionados, y casi determinados, por el contexto socio-tecnológico contemporáneo. Y todo ello casi imperceptiblemente; es lógico, ya que cuando uno forma parte de los cambios es difícil darse cuenta de los mismos.
Las apodadas “nuevas tecnologías” poco les queda de “nuevas”, ya que cuando su auge se disparó afectó directamente a una generación asentada en la cultura literaria (de aquí que las adjetivaran así) y a unos valores heredados después de centenios de años de progresos humanos y materiales; ahora bien, la nueva cultura visual, la que hoy impera y se erige como hegemónica, es la de las generaciones de jóvenes que apenas recuerdan el tacto de un libro o conciben el mundo sin Google, la de chicas y chicos adictos a los destellos de las pantallas, semi-autistas y con verdaderos síntomas de ansiedad y síndrome de abstinencia si se alejan un tiempo de ellas, más pendientes de su e-vida que de, para poner un ejemplo, sus responsabilidades domésticas. Un panorama bastante desalentador.

Vaya por delante que no quiero reducir el artículo a una confrontación entre dos cosmovisiones, ya que concibo su coexistencia y no su sistemática exclusión, pero sí que debemos darnos cuenta de que la transición de paradigma (y sus respectivos hábitos) hacia lo visual, superficial, tendencioso, anecdótico, caduco y, en la mayoría de casos, tóxico por su banalidad, artificialidad y extrema simplificación de carácter maniqueo está al orden del día y es difícil librarse de ello. Un síntoma de lo enunciado, entre tantos otros, es éste gadget. Juzgad su utilidad vosotros mismos.

Las pantallas nos ofrecen, dándole la razón al tópico, un mundo de infinitas posibilidades. Una forma de comunicación bi-sensorial y, ahora, con las táctiles, incluso tri-sensorial. Un espacio reconfortante con multitud de emocionantes estímulos. Con opciones de interacción en dos direcciones y la libertad de expresión y difusión que nos brinda la Red. Maravillosas cualidades todas ellas, sin lugar a dudas.
Como contrapunto, os remito a unas imprescindibles palabras de Biagini acerca de la cultura literaria: “el libro de papel en su linealidad y su finitud, en su materialidad y su presencia constituye un espacio silencioso que hace fracasar el culto a la velocidad. Es un punto de anclaje, un objeto de inscripción para un pensamiento coherente y articulado, fuera de la red de flujos incesantes de información y solicitud: sigue siendo uno de los últimos lugares de resistencia”.
Al fin y al cabo, como siempre, no son las tecnologías en sí las que son maléficas, sinó el uso que se deriva de ellas y, más que nada, los contenidos que se transmiten, los cules, en su grandísima mayoría, estan dirijidos por los valores del mercado.
Así pues, de entre las teóricas bondades del medio, vemos que su premeditada aplicación dista mucho de aprovecharlas y, por el contrario, las instrumentaliza para crear una opinión pública o vox populi gracias al primsa que se coloca entre la realidad y su representación que nos transmiten, la cual (y aquí reside la sordidez y demencia del sistema) está filtrada, pervertida y trasgiversada a voluntad, subtituyéndola.

Raramente experimentamos la vida en primera persona, con los cinco sentidos; nos acostumbramos cómodamente a que nos la ofrezcan mediatizada a través de un marco. Queremos convencernos, y damos fe de ello, que lo hemos “visto” en ésa o aquella pantalla (monitor, móvil, televisión, da igual…), asumiendo, con ello, nuestro rol de meros consumidores de imágenes, otorgándoles automáticamente credibilidad. Y hoy, más que nunca, de lleno en la era de los fuegos artificiales, incongruentemente, seguimos creyendo todas las versiones oficiales. Me abstendré de enunciar hechos a riesgo de parecer, si cabe, aún más paranoico.
Las imágenes nos convierten en testimonios (in)directos, así pues, quién iba a dudar de ellas?

Por lo tanto, exigimos ver (entender es otra cosa), en todo momento y a todas horas. Además, nosotros mismos demandamos seguridad (dado el clima de terror que han inventado), asumiendo como normal que las ciudades se vigilen orwellianamente, siendo perfectos sujetos susceptibles de la violación de nuestra propia intimidad.
La distopía deviene actualidad.

En una sociedad cada vez más atomizada, las relaciones entre sus integrantes también se mercantilizan y se crean unos nuevos espacios de sociabilización en la Red, donde todo toma el carácter sesgado, fragmentado y superficial que ya apuntaba para la esencia de la cultura visual. El problema fundamental es el deterioro cognitivo al que estamos expuestos, mermando nuestra capacidad de concentración y de abstracción a favor de una hiper-atención mucho menos profunda y duradera.

Es precisamente por éstos motivos por los cuales siempre pido distancia, perspectiva o una suerte de objetividad, ya que la complejidad del asunto es notable. Y, aunque la Objetividad es un mito, sigo pensando que entre todos debemos hacer un esfuerzo para desenmascarar las primeras páginas de los diarios, el último blockbuster de la factoría hollywodiense o la canción del verano. Porqué todo, pese a que cueste afrontarlo y tambalee nuestras creencias más asentadas desde pequeños, es mainstream, cortinas de humo para distraernos y entretenernos más que informarnos, manteniéndonos conformes y sedados, entre otras cosas, con el opio del fútbol, el vodevil político y la mefistofélica hipoteca.

Advierto que, pese a mi tono un tanto beligerante, no quiero sentar cátedra, sino relativizar y cuestionar ciertas tendencias que corren el riesgo de asentarse como dogmas, con toda lo que ello conlleva. También aviso que no quiero pormenorizar el espíritu del tiempo a un enfrentamiento entre la cultura escrita contra la visual, pero que, pienso, en todo momento debemos militar en la duda y ejercer un sentido crítico (que se si ya no está atrofiado, va camino de ello) hacia nuestro entorno social y político, para experimentar la realidad por nosotros mismos, sin las cargas moralizantes del circo cotidiano que nos han montado alrededor.

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Crónica Blanc Festival 2009

Anteayer y ayer asistimos a la edición número uno del Festival Blanc, el primer festival de diseño gráfico de Catalunya. El balance ha sido positivo, pero, como siempre, me gusta tratar de ser constructivo incluso cuando critico, así que aquí van unas cuantas reflexiones (no hace falta decir que totalmente subjetivas y carentes de profesionalidad periodística) sobre el evento y de algunos conferenciantes. Por lo que respecta a los workshops, no puedo opinar, ya que no me inscribí.

Lo mejor, como siempre, la gente que reencuentras y algunos que fortuitamente conoces, seguido de las agradables sorpresas que te llevas de ponentes que aún no habías tenido el placer de oir. Lo peor, las “conferencias showreel“, es decir, aquellas que sólo se basan en la muestra del trabajo o styleframes intercalando algún apunte de brief y, de vez en cuando, alguna broma de dudosa gracia. Un ejemplo de ésto fueron las de Dvein y Eumogràfic; los dos muy buenos en sus respectivos campos, pero nefastos oradores, más que nada por su monotonía tonal y previsibilidad, en el caso de los primeros y descafeinados rozando el sopor en el caso del los de Vic.

Remarco lo de las “conferencias showreel” porqué, pienso, los asistentes, cuando compran su entrada, esperan ver algo más de lo que se muestra en la página web de los respectivos estudios o agencias. No es que sea una cuestión de elevadas espectativas, es que es de cajón que debes ofrecer algo más y, sobretodo, acorde a la ocasión cuando te subes a la tarima.
Un ejemplo de lo que considero correcto por su frescura y amena exposición fue lo que escenificaron DoubleYou, SCPF, Folch studio o Summa, todos ellos excelentes en cuanto a transmitir su esencia de marca y experiencia empresarial aún optando por estrategias distintas cuando les tocó hablar durante los seseinta minutos.
Y si me tengo que quedar con una conferencia ésta fue, sin lugar a dudas, la que nos brindó Raúl Goñi. Conocía su trabajo de diseño inclusivo pero no su metodología. Brillantes tanto su trabajo como, a juzgar por su charla, persona.

Referente al auditorio donde se realizaron las conferencias, me pareció una solución de aforamiento acertada y, aunque había algún que otro fallo con la microfonía, el hecho de ofrecer traducción simultanea (catalán al castellano) y un diseño de iluminación cuidado le añade muchos enteros a la experiencia. A modo anecdótico, comentar que los ponentes iban introducidos por un grupo musical que tocaban en directo, algo, desde mi punto de vista, divertido y original.
Y quiero dejar constancia del aspecto que menos me agradó por parte de la organización. Éste es el poco tiempo, por no decir nulo, que había para el debate después de cada ponencia. Entiendo perfectamente que haya un timing y un protocolo, pero se tendría que haber contemplado desde la concepción de los horarios un mayor espacio para la participación del público, ya que en la mayoría nos quedamos con ganas de generar una mayor comunicación entre los asistentes y los ponentes.

Como dije, al final y pasado un día de reflexión, el balance positivo. Desde aquí un agradecimiento a los organizadores Raúl Ramos y David d’Eboli por crear el evento y por permitirnos disfrutar de éstos pesos pesados en un ambiente próximo y confortable.
Sólo nos resta ver si la edición del próximo año (en caso que lo hayan planteado como anual) seguirá siendo en Vilanova i la Geltrú y si conservará el formato medio en cuanto a asistentes, es decir, si seguirá siendo un evento mediano y, digamos, familiar, o mutará a algo más grande por lo que refiere a aforamiento. Veremos…

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Las leyes de la simplicidad

Descubrí éste libro en el OFFF de Barcelona del 2006. Ha llovido bastante desde entonces, pero el impacto de su lectura sigue vijente en mi y es por eso que quisera recomendarlo. Muchas veces recurro a él para que me oriente cuando tengo que tomar decisiones complejas (incluso de carácter personal) o evaluar resultados de trabajos de los que no estoy satisfecho. Si hay una palabra que lo defina, ésta, es, sin lugar a dudas, útil. Y es que resulta enormemente práctico en un mundo sobre- y des-informado, donde cada vez a la gente le resulta más difícil distingir las palabras del ruido, la poesía de la verborrea y, ante todo, lo verdaderamente relevante dentro de tanta artificiosidad mierdática mediática y pasatiempos vacuos y alienantes.
A nivel anecdótico, me gustaría recordar que un día se lo dejé a un profesor universitario y, desde que se lo leyó, lo puso en el listado de lecturas obligatorias de sus alumnos.

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The impassioned eye

La semana pasada una amigo me comentó que estaban haciendo éste documental por el Canal 33 (Televisió de Catalunya), pero no conseguí llegar a tiempo a casa para verlo. Me lo apunté y al final he conseguido verlo. Cartier-Bresson y sus “apasionados ojos” nos sirven de trampolín para especular sobre las imagenes, la realidad y el futuro de la fotografía contemporánea de la mano de éste excelente documental donde, además, personalidades como la Huppert, Arthur Miller o otros genios de la imagen como Koudelka y Erwitt también añaden leña al fuego y convierten, como decía, a éste documental en una pieza de obligada visión (y reflexión) para todo aquel que le interese la fotografía y sus entresijos creativos. (Son diez capítulos doblados del francés al inglés)

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