Establiment es un estudio con una producción eminentemente editorial y enfocada al sector de la cultura y el arte, lo que le permite, según nuestro humilde criterio, unas licencias y concesiones que pocos clientes toleran. Lejos de que éste contexto le resulte un obstáculo, sus proyectos resultan transgresores y formalmente muy sugerentes.
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Probablemente Juan Margolles simpatizaría enormemente con las observaciones que otro atento individuo como Manuel Delgado hace sobre las sociedades urbanas y todo su apasionante ecosistema. En éste caso, Margolles fija su objetivo en los residuos humanos, la huella “civilizatoria” que modela nuestro paisaje.
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Nos sentimos muy identificados con la intencionalidad en la captura y el procesado de éste fotógrafo inglés o, dicho de otra forma, su estilo nos parece muy familiar, llegando algunas veces, mientras vemos alguna de sus series, a exclamar sorprendidos “Sí, exacto!” El problema es que reconocernos tan estrechamente con alguein desconocido nos ha dejado una sensación un tanto agridulce.
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El Sr. Dani Sanchís nos mandó un correo la semana pasada, mostrandonos sus habilidades gráficas y comunicandonos su intención de mudarse a éstos lares; léase comarcas de Girona. Como le comentamos en su día y ahora hacemos público, según nuestro amplio punto de vista y cortita experiencia, el gremio de la zona está poco valorado –no sólo a nivel de remuneración– y últimamente sufre con una competitividad que, en vez de aumentar el rendimiento de los estudios y apostar por innovadoras estrategias para diferenciarse y aumentar sus opciones de negocio, peligrosamente tiende a un desagradable e incómodo escenario de “rebienta precios”, con unas consecuencias que no hace falta ya enumerar y que, quien más quien menos, todos vivimos.
Dejando de lado la incontenible y seguramente estéril pataleta victimista, os animamos a que os deis una vuelta por su página y que, además de ojear sus proyectos gráficos, os deleiteis por sus cautivadores e inteligentes collages; no tienen desperdicio alguno.
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Mikel Aramendia y, concretamente, su serie Target nos han descolocado y, a la vez, maravillado profundamente. Por segunda o tercera vez hemos descubierto cómo otra persona (fotógrafo, grafista, escritor, etc.) ha plasmado en contenido y forma algo que atesorabamos en mente hace tiempo y que teníamos intención de llevar a cabo algún día.
Con hechos como éste, es inevitable que nos interroguemos sinceramente dónde estamos exactamente, si tenemos un pie en la inspiración y el otro en la imitación, o sí –aunque no conscientemente– nos hallamos, por completo, en un imaginario prestado pero que de tan recurrir a él se ha integrado naturalmente en el nuestro y ya forma parte indivisible de nuestra genética. Aunque, posiblemente, no nos apetezca divagar sobre éstas cuestiones, ésta duda sistemática y cuestionamiento personal son lo que nos haran avanzar estetica y profesionalmente hacia un terreno más satisfactorio, fructífero y, por qué no, trascendente. Porqué hacer tutoriales de Lightroom y emular a los fotógrafos de moda y publicidad es formativo y divertido, pero está a las antípodas de la expresión artística de verdadero valor y utilidad social.
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Después del necesario standby de tres meses, volvemos con un poco más de energía pero –ya lo pronosticamos– con el mismo déficit de tiempo hacia el espacio reservado al ocio o investigación. Es enormemente frustante y doblemente molesto percatarse de ello y, simultaneamente, verse arrastrado por el torbellino laboral que, entre todos, cada vez dejamos que ocupe mayor parte de nuestra jornada.
En muy poco tiempo la evidente migración hacia el micro-blogging ha sito notable y el tiempo dedicado a la comunicación en línea se ha encauzado hacia allí, con la lógica superficialidad –incluso banalización– de contenidos respecto a la época mas sosegada del boom de los blogs personales y corporativos, donde el contenido se generaba inernamente y no se caía en un espiral de referencialidades acríticas para “llenar” y cubrir el expediente.
En fin, después de ésta observación de aficionado, sólo queremos deciros esto, que volvemos a publicar noticias del estudio y a mostraros lo que vamos descubriendo y que, esperemos, se aleje un poco del “eco cibernético” que tanto abunda en éste gremio tan cool y trendy.
Ah, y olvidabamos recomendar dos lecturas que hemos degustado éste verano y que completan muchísimo mejor la obvia introducción: Conectados y Superficiales. Un duo inseparable.
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Antes de llegar a un equilibro entre tradición y modernidad gráfica como la que consigue el diseñador Josep Román se tiene que observar mucho y trabajar más. Ese aroma naïf impostado que tanto nos gusta a los grafistas contemporaneos –somos todos una panda de fingidores–, es la marca de la casa de éste crack barcelonés.
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Hand painted type es un maravilloso proyecto de recuperación del patrimonio gráfico indio. Emociona saber que ante la globalización mercantilista y el modelo publicitario occidental de carácter impositivo, hay personas interesadas en preservar su legado, historia e identidad. Bravo.
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