Con éste irresistible nombre –irresistible almenos para los “lletra ferits” y fetichistas del libro-objeto como nosotros– el FAD, junto a la dirección de Rosa Llop, concebieron una magnífica exposición sobre la hercúlea tarea que hoy en día resulta la edición de manuscritos independientes y la revisión de clásicos olvidados o ignorados por las majors. Además del contenido en sí, la adecuidad de una propuesta itinerante como ésta es un síntoma más del profundo cambio que está sufriendo toda la cadena editorial, desde el autor o escritor -ahora lo llaman “proveedor de contenidos”– hasta el lector, pasando por la edición, distribución y comercialización de los escritos. Hay muchos temas en el aire y, por suerte, una gran mayoría de gente que los piensa, comenta y expone. A ver dónde nos llevan los fuegos artificiales de la “revolución digital”.
Hay un par de libros que hace tiempo queríamos recomendar y que ésta entrada nos viene perfecto para ello: Los futuros del libro y Sócrates en el hiperespacio. Más leña al fuego.
Quiseramos recordar también que detrás de cada libro de la exposición hay una historia de pasión y amor por la cultura y la literatura, dejando de lado los cobardes cálculos de rendabilidad y las listas de best-sellers. Bravo por todos ellos.
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Anteayer y ayer asistimos a la edición número uno del Festival Blanc, el primer festival de diseño gráfico de Catalunya. El balance ha sido positivo, pero, como siempre, me gusta tratar de ser constructivo incluso cuando critico, así que aquí van unas cuantas reflexiones (no hace falta decir que totalmente subjetivas y carentes de profesionalidad periodística) sobre el evento y de algunos conferenciantes. Por lo que respecta a los workshops, no puedo opinar, ya que no me inscribí.
Lo mejor, como siempre, la gente que reencuentras y algunos que fortuitamente conoces, seguido de las agradables sorpresas que te llevas de ponentes que aún no habías tenido el placer de oir. Lo peor, las “conferencias showreel“, es decir, aquellas que sólo se basan en la muestra del trabajo o styleframes intercalando algún apunte de brief y, de vez en cuando, alguna broma de dudosa gracia. Un ejemplo de ésto fueron las de Dvein y Eumogràfic; los dos muy buenos en sus respectivos campos, pero nefastos oradores, más que nada por su monotonía tonal y previsibilidad, en el caso de los primeros y descafeinados rozando el sopor en el caso del los de Vic.
Remarco lo de las “conferencias showreel” porqué, pienso, los asistentes, cuando compran su entrada, esperan ver algo más de lo que se muestra en la página web de los respectivos estudios o agencias. No es que sea una cuestión de elevadas espectativas, es que es de cajón que debes ofrecer algo más y, sobretodo, acorde a la ocasión cuando te subes a la tarima.
Un ejemplo de lo que considero correcto por su frescura y amena exposición fue lo que escenificaron DoubleYou, SCPF, Folch studio o Summa, todos ellos excelentes en cuanto a transmitir su esencia de marca y experiencia empresarial aún optando por estrategias distintas cuando les tocó hablar durante los seseinta minutos.
Y si me tengo que quedar con una conferencia ésta fue, sin lugar a dudas, la que nos brindó Raúl Goñi. Conocía su trabajo de diseño inclusivo pero no su metodología. Brillantes tanto su trabajo como, a juzgar por su charla, persona.
Referente al auditorio donde se realizaron las conferencias, me pareció una solución de aforamiento acertada y, aunque había algún que otro fallo con la microfonía, el hecho de ofrecer traducción simultanea (catalán al castellano) y un diseño de iluminación cuidado le añade muchos enteros a la experiencia. A modo anecdótico, comentar que los ponentes iban introducidos por un grupo musical que tocaban en directo, algo, desde mi punto de vista, divertido y original.
Y quiero dejar constancia del aspecto que menos me agradó por parte de la organización. Éste es el poco tiempo, por no decir nulo, que había para el debate después de cada ponencia. Entiendo perfectamente que haya un timing y un protocolo, pero se tendría que haber contemplado desde la concepción de los horarios un mayor espacio para la participación del público, ya que en la mayoría nos quedamos con ganas de generar una mayor comunicación entre los asistentes y los ponentes.
Como dije, al final y pasado un día de reflexión, el balance positivo. Desde aquí un agradecimiento a los organizadores Raúl Ramos y David d’Eboli por crear el evento y por permitirnos disfrutar de éstos pesos pesados en un ambiente próximo y confortable.
Sólo nos resta ver si la edición del próximo año (en caso que lo hayan planteado como anual) seguirá siendo en Vilanova i la Geltrú y si conservará el formato medio en cuanto a asistentes, es decir, si seguirá siendo un evento mediano y, digamos, familiar, o mutará a algo más grande por lo que refiere a aforamiento. Veremos…
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No voy a repetir el eslogan que se ha difundido hasta la saciedad para “amarillear” la presente edición del Visa pour l’image de Perpignan, pero, sensacionalismos aparte, razón no les falta. En un contexto de crisis global (alimentaria, ecológica y, sí, también económica) y de una mutación de los medios (exclusivamente de los masivos, ya que, por suerte, hay muchos otros canales independentes y libres que cojen fuerza), los espectadores también van cambiando de una forma imperceptible si los encaramos desde el día a día, pero de una manera muy notable y trascendente si lo comparamos con los patrones periodísticos y tecnológicos de, tan solo, cinco años atrás. Todo se acelera. Y quien no pulse el Fast Forward está en una delicada situación ante la real amenaza de sucumbir frente al torbellino (des)informativo actual. Muchas, me atrevo a calificar de demasiadas, fuentes informativas distraen, frivolizan y anestesian a los tele-videntes mediante sesgados y superficiales análisis, alejandolos del bullicio político y el drama humano de millones (y millones) de seres humanos que no salen en las primeras páginas ni, aún menos, en los suplementos deportivos. Sí, la cosa está mal, pero sólo depende de nosotros, mediante nuestra curiosidad y solidaridad, el ejercer el derecho de informarnos verazmente. Requiere tiempo y esfuerzo, factores que escasean, pero las recompensas son enormes y más que necesarias para la Justicia.
Pues eso, que cada año que me escapo hacia la vila francesa, más disfruto y me convenzo que, pese a las adversidades del periodismo actual, debemos seguir luchando por y para el arte fotográfico y su utilidad última, la de sacudir conciencias y ejercer una incómoda presión social y política.
Para los que os la habeis perdido, recordad que como cada año, aunque no sea lo mismo, el World Press Photo lo mueven hacia el Centre de Cultura Contemporanea de Barcelona; estad atentos y que no se os pase!
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El pasado julio, aprovechando que estaba unos días por Barcelona, fui, como de costumbre, a empaparme de exposiciones de arte, tanto del circuito de pequeños galeristas como de los goliats CCCBs, MACBAs, Santa Monicas y demás museos. Y, entre medio, las “señoritas” fundaciones de arte que, en ese período, tubieran un cartel digno de mis intereses. Así pues, en una de esas tardes, me encaminé hacia la Fundación Caja Madrid de Plaça Catalunya para darme un paseo por las salas donde se exponia la propuesta de “Vida extra”, una fantástica exposición sobre el mundo del vidojuego, sus entresijos como industria y, sobretodo, acerca del estudio del enorme poder que están adquiriendo en la sociedad y en el aspecto lúdico de nuestras respectivas cotidianidades. Genial. Hacia tiempo que no disfrutaba y aprendia tanto en una exposición.
Txema Salvans se encargó de fotografiar a individuos de todas las edades y clases (sociales) para extender el fenómeno por países y generaciones, desmitificando el hecho que sea “cosa de niños”. Así pues, entre los paneles y los interactivos, te encontrabas con reproducciones de gran tamaño (con un íntimo y poderoso formato cuadrado) y excelente calidad de su serie “Vida extra”, las cuales dimensionaban y acercaban la información vertida al público, dejando esa sensación de voyeur que tanto demanda el ojo contemporáneo.
Por cierto, mención aparte el fino trabajo de La Mosca en su web. Original y atractivo.
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