Disseny i societat

Reapoderar-se del disseny

Reapoderar-se del disseny

En teoria, dissenyar és fàcil. A la pràctica, també. Bé, no. O si. Vegem, el seu objectiu primordial seria –segons l’especialització–: una comunicació suggerent i eficaç, un objecte funcional i pràctic, un servei eficient i memorable, una experiència còmoda i intuïtiva. I tot això m’ho poses bonic.

Que una peça gràfica, un moble o uns pantalons siguin “de disseny”, popularment són entesos com a béns de consum selectes. Aquesta lamentable confusió emparenta el disseny amb el superflu, la frivolitat, però, al seu torn, amb el desitjat per moltes capes socials, amb aquesta aroma exclusiu amb el qual empolainar per veure i ser vist.

La societat moderna i la gran majoria dels seus individus sentim una mancança indefinida i vaporosa que, amb més o menys intensitat, no deixa de turmentar-nos. La moda i els seus mecanismes publicitaris contribueixen a la fantasia de l’objecte únic, la peça que ens completarà, no tant des de la materialitat sinó més aviat des dels valors que se li associen des de la seva respectiva marca. A hores d’ara tots sabem que no vam comprar un cotxe modern per desplaçar-nos d’un punt a un altre, sinó la llibertat que ens venen. Tampoc vam comprar l’últim telèfon mòbil per sentir millor al nostre interlocutor, sinó per la companyia que ens proporciona i l’estatus que aquest model en qüestió comunica als nostres veïns.

El disseny és necessari

Treballem per desterrar la fal·làcia de el disseny com a servei o producte accessori, de decoració, per al bé del gremi i el conjunt de la societat. Espero no caure en una sobrevaloració si dic que el disseny és necessari per entendre’ns i imprescindible per a una civilització avançada.

“La nostra pràctica no cobreix cap necessitat primària però resulta en un notable bé social”

Així doncs, la nostra pràctica no cobreix cap necessitat primària però resulta en un notable bé social, fent la vida dels ciutadans més senzilla. I esdevé senzilla per què treballem per simplificar, per ordenar, jerarquitzar i prioritzar continguts en determinats mitjans i múltiples contextos. I, insisteixo en això, no és tasca fàcil, però sí inevitable.
Aquí entra en joc l’experiència i intuïció del dissenyador per formalitzar una proposta –i serà la que estimi com més encertada desprès del seu treball de documentació, ideació, esbossat, prototipatge i consecució– amb el material proporcionat pel responsable de l’encàrrec, i que , al seu torn, hauria de ser qui sàpiga millor que ningú quins continguts transmetre i quin to és el més adequat per al seu públic.

El bon disseny és per a tothom, té vocació universal

Quan el nostre treball es circumscriu en una determinada esfera i només fa servir els seus codis resulta excloent. A més, ens arrisquem a que arribi de forma equivocada, amb interpretacions ambigües o conclusions esbiaixades. Quin sentit té treballar amb lleis tancades, autoreferencials o endogàmiques?
Millor centrem-nos en resoldre problemes comunicatius de forma creativa, per dotar de personalitat el resultat, però sense caure en solucions críptiques o poc usables interferides per tics estilístics o el corrent del moment.

Dit això, no voldria ser malinterpretat. Advocar per la claredat o la senzillesa no és cap elogi a les solucions uniformes, convencionals i tòpiques, on correríem el risc d’encotillar a el dissenyador, anul·lant la seva capacitat inventiva, de generar idees úniques per a l’encàrrec, ja sigui un cartell, un sol pictograma o tota una pàgina web. Penso que hi ha espai per a l’expressió particular, i fins i tot, m’atreveixo a declarar, la possibilitat de deixar un “segell” d’autor en cada treball; sense la necessitat de supeditar-se per complet a rígides fórmules i registres prefabricats. És un repte d’equilibri que hem d’assumir com intrínsec a la pràctica de el disseny gràfic, un motiu més per seguir entusiasmant-nos amb aquest bell ofici i per defensar una professió tan malentesa i infravalorada en molts sectors.

Dissenyar pensant en el client

Fa uns anys que sento que el disseny està segrestat pel manierisme, el predomini de la forma enfront de el fons, és a dir, posem el focus en el com més que el què i, lamentablement, li assignem una categoria superior. Entenc que el fenomen és inherent a la societat occidental d’aquest nou segle; a la deriva infantil i narcisista que va prenent, on l’espectacle i les aparences ho són tot. Així, el “postureig” gràfic és superficial, gratuït i, sovint, trivial. Segur que a tots ens vénen al cap munts d’exemples i fins i tot ens reconeguem, en part i en alguna ocasió, còmplices d’això.

“Si fóssim més honrats, dissenyaríem per als nostres clients i, si fóssim més justos, per als clients dels nostres clients”

Som animals gregaris i ens satisfà el reconeixement dels nostres iguals. La tribu és fonamental per a l’autoestima de la majoria, així que fàcilment tendim a complaure’ls; i, en el nostre cas, això vol dir dissenyar per a socis, companys de sector o jurats. Si fóssim més honrats, ho faríem per als nostres clients i si fóssim més justos, per als clients dels nostres clients. Però, a part dels budistes, qui s’atreveix a deixar l’ego de banda?

Senyores i senyors, no juguem a ser artistes. Tenim dret a això i fins resulta recomanable, però aquest no és el lloc. No ens confonguem. El resultat d’alguns dels nostres treballs pot arribar a assemblar-se a l’art, a algú fins i tot pot qualificar-lo com a tal. Però no. Creem, sí, fins i tot alguns ho fan amb gratificants mètodes artesanals i deixant-se part de la seva ànima en això; però algú ens contracta o, almenys, hi ha la intenció de transmetre un missatge de forma intel·ligible per al receptor. Si a més, el resultat és bell, genial. Haurem contribuït a dignificar la professió i ennoblir alguna paret o alguna pàgina entre tantes i a construir una societat més conscient i madura amb això. No som més però tampoc menys que tot això.