Tarifes disseny gràfic

L’art de tarifar

L’art de tarifar

Parlar de diners costa. I molt. És una resistència cultural i social.

Potser el factor més determinant per seguir encallats és l’haver mesurat el nostre benestar a la suma dels nostres ingressos; a la teva facturació anual o a el conjunt de fulles salarials que has col·leccionat durant l’any.

Tot i així, entre l’arrogància i el pudor hi ha un punt intermedi a què tots hauríem d’aspirar, en el qual instal·lar-se i parlar clara i amb transparència sobre què estem cobrant per una identitat corporativa, un programa de mà, un sistema pictogràfic o un llibre electrònic . I discutir-ho amb els nostres companys de sector, exposar-li al gestor i, evidentment, defensar-ho davant el client.

“La tarifació és l’estrella dels tabús d’una professió no reglada com la comunicació gràfica”

Generalment, els creatius freelance vocacionals tendeixen a la introversió i a descuidar aspectes tan fonamentals i pragmàtics com els de la comptabilitat, les tasques comercials, unes relacions públiques i altres de col·laterals, i igualment vitals, com la contínua formació i l’estudi de mercat. Són més una ciència que un art, i és per això que segurament no es portin bé amb caràcters inventius. Sumant a un selvàtic context laboral, una precarització crònica de tot el teixit empresarial i, majoritàriament, una pobra formació educativa, és comprensible que el desconcert dels més joves sigui descoratjador.

Tots, amb el temps, podem anar aprenent noves habilitats o adquirir potents equips informàtics, però seguim desconeixent el preu del nostre treball. Sabem que cost i valor no són sinònims; però, tot i així, la nostra matèria primera, la creativitat, és intangible, una mica boirós i difícil de quantificar, de manera que ens sentim confusos i insegurs.

La tarifació en disseny

La tarifació, un escalat orientatiu de preus per als nostres productes i serveis, és un tema recurrent en fòrums cibernètics i tertúlies cafeteres. El creixent interès per la qüestió resulta simptomàtic de l’auge de l’autoocupació i de l’emprenedoria –ja siguin per subversió o per necessitat–, sumats a la forta recessió econòmica de país i una notable minva d’oportunitats.

Per tot això, proliferen recents i nombrosos exemples d’aplicacions mòbils o calculadores en línia de preus per hora, per ajudar a l’estimació d’un rang realista. Una ràpida consulta a l’oracle de Google us encaminarà en aquestes direccions.

Tot i que són un bon punt de partida per establir uns mínims, sempre és recomanable tarifar per projecte i no per hores invertides. A nivell intern són una referència inestimable per a la rendibilitat de l’encàrrec, però, en la gran majoria de circumstàncies, no hauria de ser una dada rellevant per al client final.

El preu just del disseny

I arribem al nucli. Com hem passat de ser un glamurós sector, d’acollir múltiples talents, de generar centenars de nous i aptes professionals per curs a una indústria on l’economia submergida és la norma i el menyspreu per l’ofici i tot el que pot aportar a una empresa, institució o particular, és sistemàticament infravalorat o, directament, ignorat?

Hem desenvolupat una teoria: hi ha un pèndol, oscil·lant, buscant un equilibri entre extrems cap al preu just o, com a mínim, el més proper possible a aquest ideal. Fa uns anys els números estaven inflats per mediàtiques agències de publicitat i cèlebres estudis. I s’acceptaven sense més, no hi havia cap discussió. I ara estan de el tot rebentats pels nous actors de el sector i fins i tot per les mateixes agències, avui de ressaca. No és d’estranyar que els nostres clients estiguin confosos. Qui no ho estaria?

“No devaluïs la teva feina; si ho permets, et deixes menysprear pel client i, el que és pitjor, et subestimes a tu mateix.”

Quantitat o qualitat?

Menció a part al boicot que ens infligim com a professionals quan cedim a la temptació i tractem de convèncer-nos amb la mateixa retòrica redemptora d’alguns empresaris: “aquest treball t’ajudarà a construir una bona carrera”, “gràcies al meu encàrrec te n’arribaran molts més “, etc. Amb l’anhel que “aquests” seran, per fi, ben remunerats. Fals. No només no arriben amb aquestes característiques, sinó que resulten perillosos i contraproduents, ja que un pot quedar instal·lat en aquesta nociva dinàmica d’encàrrecs mal pressupostats, focalitzat en la quantitat, oblidant tota qualitat.

Recordem, a més, que recentment, en aquest beneït país, hem arribat a el paroxisme de la figura del becari explotat; a la perversió absoluta, a regalar el teu estalvis a una empresa “perquè et formi i et asseguri un futur”. Mentre hi hagi persones amb recursos i sense decència, aquestes lamentables situacions, beneficiant-se de la complicitat d’administracions i universitats, seguiran perpetuant i desorientant als nostres potencials clients i als propis creatius.

On són les escoles de disseny i les associacions de dissenyadors?

Excepte honroses excepcions, lluny i callades. En conseqüència, esperem que el pèndol s’estabilitzi, ajudem-a això entre tots, amb una pràctica honesta de la professió i amb una pedagogia cap a l’empresa i cap al novell; ben entesa, sense paternalismes però amb fermesa, amb l’objectiu d’enaltir la comunitat gràfica.

Salvant les distàncies –encara que menys de les que creiem–, podeu consultar els resultats de l’enquesta de la AIGA sobre els sous de dissenyadors, directors d’art, etc. Per, més enllà d’un sobtat desig d’exili, replantejar-nos seriosament les nostres relacions comercials i la patètica situació espanyola.

Tots hem de fer un esforç per pal·liar la situació, reforçar els vincles i recuperar aquesta noció de gremi que tan ràpid s’ha esvaït. No és temps de competir, sinó de compartir. Els que hem escollit aquesta professió sabem des de fa molt de temps que no anem a “forrar”; com a molt, aspirem a viure dignament i passar-ho bé amb aquesta bonica professió, així que no ens donem cops de colze entre nosaltres. Hi ha lloc. Sí, fins i tot també per als estudiants, els reciclats i els “intrusos”.